Obiettivi del Corso
Il corso ha l’obiettivo di offrire una preparazione completa e professionale a chi intende intraprendere la carriera di pianista e tastierista nel mondo della musica moderna, sia nell’ambito dei concerti live che nelle produzioni in studio di registrazione.
Attraverso un metodo concreto e strutturato, l’allievo acquisirà le competenze tecniche, armoniche e stilistiche necessarie per affrontare con disinvoltura qualsiasi contesto musicale.
Programma Didattico
Sei moduli integrati per costruire il tuo linguaggio pianistico moderno — dalla tecnica all’improvvisazione.
1
Tecnica & Lettura
- Repertorio Classico: studio del repertorio di livello intermedio (Bach, Mozart, Beethoven, ecc.) per sviluppare indipendenza delle mani, controllo dinamico e tocco.
- Lettura a prima vista:
- lettura del pentagramma in doppia chiave (violino e basso);
- lettura a prima vista di partiture con struttura Tema + Accordi (Nomenclatura Anglosassone / Real Book).
2
Armonia Applicata
Studio e applicazione pratica direttamente sullo strumento:
- accordi a parti strette (Closed Voicings);
- Open Voicings;
- Block Chords e armonizzazione della melodia.
3
Comping Jazz
Studio dell’esecuzione pianistica e delle tecniche di accompagnamento nei vari contesti:
- Piano Solo (gestione autonoma di armonia, melodia e ritmica);
- esecuzione con sezione ritmica (basso e batteria);
- gestione e costruzione del Walking Bass al pianoforte.
4
Comping Latin
Studio delle diverse tecniche pianistiche e ritmiche derivate dalla musica afro-cubana e latino-americana:
- Montuno e Tumbao;
- studio e applicazione della Clave (3/2 e 2/3, Clave de Son e Clave de Rumba).
5
Comping Pop & Keyboard Setup
- Studio dell’accompagnamento pianistico stilisticamente appropriato nei vari generi moderni (Pop, Rock, Funk, Soul).
- Integrazione Keyboards: cenni di tecnologia MIDI, Keyboard Programming e basi di Sound Design per la gestione di suoni e setup dal vivo.
6
Improvvisazione & Ear Training
Studio delle diverse modalità e strategie per il fraseggio e l’improvvisazione:
- il sistema modale e l’uso delle scale (dalla tradizione greca/diatonica alle scale alterate);
- studio, sviluppo e concatenazione dei Pattern;
- Ear Training: sviluppo dell’orecchio musicale (riconoscimento intervallare, armonico e ritmico) per un’improvvisazione consapevole.
Video del corso
Guarda alcuni estratti dalle lezioni e dalle masterclass.